Quand la forêt boréale rencontre les profondeurs marines

L’imaginaire de Sabrina Forget-Matte est nourri par les paysages de son enfance, à Sullivan. Que ce soit à travers les trails pour aller à son école, ou les vals où habitait sa grand-mère, « j’ai toujours été super entourée de bois, de forêt, et c’est quelque chose qui m’habite beaucoup. […] Ça me procure un peu un sentiment d’appartenance, de savoir que le lieu d’où je viens est représenté par ces forêts-là, par ces lieux-là. Je trouve ça juste incroyablement magnifique », confie-t-elle.

C’est lorsqu’elle est déménagée à Québec qu’elle a réalisé que ces paysages lui manquaient, et qu’elle a commencé à les représenter de façon fantaisiste. « J’ai toujours été quelqu’un de super coloré, à toujours rajouter trop de choses dans mes œuvres. […] Je veux vraiment essayer de jouer sur tous les aspects possibles de la sculpture, que ce soit au niveau des formes, des textures, des couleurs », explique Mme Forget-Matte.

Avec ce besoin de maximalisme qu’elle décrit vient une expérience presque immersive de l’œuvre, où l’exposition entière devient un tout, plutôt qu’une série d’œuvres à apprécier individuellement. « Quand on va en forêt, il y a de l’abondance. Il y a toujours quelque chose. Il n’y a rien qui est comme neutre ou complètement vide. Par exemple, de la terre avec le foin, mais on trouve [aussi] des brindilles, des feuilles mortes, des cocottes. Sur les arbres, il y a des oiseaux qui y habitent, et d’autres types d’animaux. Il y a des feuilles partout, et il y a des fleurs à travers ça. Quand on est en forêt, on a déjà une surcharge visuelle, mais ça fait partie d’un tout. Donc ça devient un environnement qui vient nous englober, puis on a une autre expérience », illustre-t-elle.

« Je m’intéresse beaucoup aux couleurs punchées. Moi, quand une plante a plein de couleurs, je trouve ça vraiment plus cool que juste du vert », explique l’artiste. (Photo : Christian Leduc)

Non seulement les univers forestiers sont partie intégrante de son œuvre, mais le monde marin également, et ce, par les couleurs et les formes. « Ça va rappeler un peu cette espèce de biodiversité là qu’on retrouve dans les fonds marins, donc les poissons, les fruits de mer colorés, les coraux, différentes plantes marines aussi. » Mais pourquoi avoir jumelé ces deux univers distincts ? « Parce que c’est sûr qu’au niveau de l’univers de la forêt, c’est souvent les mêmes palettes de couleurs. Et moi, je m’intéresse beaucoup aux couleurs punchées. Moi, quand une plante a plein de couleurs, je trouve ça vraiment plus cool que juste du vert. »

Mais en plus, dit-elle, les couleurs parfois extravagantes qui se trouvent naturellement en chacun des animaux, des oiseaux notamment, pour attirer l’un et l’autre viennent l’inspirer. C’est en partant de cette source d’inspiration qu’elle forme ses installations, ses sculptures. À l’aide de bandelettes de plâtre fixées sur de la cage à poules, l’artiste façonne des formes organiques auxquelles s’ajoutent des couleurs éclatantes, des textures et du vernis. Elle transpose la richesse visuelle de la nature dans son installation, en y intégrant des petites roches colorées et une multitude de détails.

Qui plus est, derrière l’aspect ludique et coloré de Terra Néréïde se cache également une dimension engagée. « Je prends une position plus féministe sur comment les femmes sont traitées, tout ce qui est la libération de la sexualité, ou le contrôle de la sexualité et du corps de la femme. Ça se retrouve un petit peu dans mes œuvres, parce que je veux éviter la censure. Je veux créer des œuvres qui sont propres à moi, qui disent des choses, mais qui ne vont pas essayer de rentrer dans un cadre de ce que ça devrait être. » Certaines sculptures, dont les formes peuvent rappeler des organes génitaux ou différentes parties du corps féminin, invitent à réfléchir aux normes sociales entourant le corps et la sexualité des femmes.

(Photo : Christian Leduc)

Le titre de l’exposition reflète d’ailleurs cette rencontre entre différents univers. « Terra » fait référence à la terre, tandis que « Néréïde » renvoie aux nymphes marines de la mythologie grecque, associées à la beauté féminine et aux créatures aquatiques. Deux références qui réunissent la nature, l’eau et la féminité dans un même imaginaire.

Sabrina Forget-Matte souhaite qu’en entrant dans l’exposition, les visiteurs aient l’impression d’être transportés ailleurs. Elle espère aussi susciter leur curiosité et les amener à s’interroger sur ce qu’ils observent. Une même sculpture pourra évoquer une fleur pour certains, une partie du corps pour d’autres. Les enfants, attirés par les couleurs et les textures, n’y verront pas nécessairement les mêmes choses que les adultes, qui pourront y déceler des significations plus profondes.

L’installation se veut d’ailleurs évolutive. L’artiste désire continuer à l’enrichir au fil des années, en laissant ses idées se transformer au gré de la création. Elle se donne désormais davantage le droit à l’erreur et à l’imprévu, acceptant que l’œuvre finale s’éloigne parfois du croquis initial.

À l’image d’une forêt qui se transforme constamment, Terra Néréïde demeure ainsi un univers en mouvement, où l’accumulation, la liberté et l’imagination ne semblent connaître aucune limite.